Habitat_Y_Energía

EsPaCiO ToPoLóGiCo

Es un concepto abstracto, donde se representa, en un principio, despojado de cualquier idea intuitiva que se tenga de cercanía. Es un espacio de cotas infinitas, abstracto, inacabado, con movimiento, donde permite definir la continuidad y los límites. Cambia el límite pero no su forma. Un lugar con estructura matemática, donde se transforma pero sin cambiar sus propiedades.

Estructuras_Y_Procesos

“Visiones y Paradojas” (Le Ricolais).

Le Ricolais, siendo profesor en la Universidad de Pennsylvania, en una ocasión fue objeto de una broma de sus alumnos: un esqueleto humano apareció colgado junto a uno de sus artefactos estructurales, una de las muchas maquetas que existían en el taller experimental de estructuras. Fue una crítica de su exagerado nivel de abstracción y a su alejamiento de lo antropomórfico.

Pero lo sucedido no fue obstáculo para realizar algunos experimentos, el cuestionarse cómo un esqueleto humano era eficaz desde un punto de vista estructural. Se procedió a pesarlo y se vió que se trataba de una estructura considerablemente ligera (unos cinco kilos), que comparada con el peso total del hombre resultaba que el esqueleto podía aguantar veinte veces su peso propio: poco peso, pero gran solidez estructural.

La respuesta a todo esto se encuentra al examinar una microfotografía de la textura de un hueso. Ningún elemento es igual. La estructura interna consiste en una malla tridimensional de gran complejidad formal, cuya geometría se rebela ante cualquier cálculo debido al gran número de barras por junta y a su gran variabilidad.

“Si se piensa en los vacíos, en lugar de trabajar con los elementos sólidos, la verdad aparece”

La estructura está compuesta de agujeros, todos de diferente forma y distribución, pero con un inconfundible propósito en su materialización.

“El arte de la estructura consiste en cómo y dónde colocar los agujeros”

Una idea tremendamente ligada con toda forma construida: construir con agujeros, construir con materia hueca, con estructuras huecas, resistentes, pero sin peso.

“Si en lugar de trabajar con elementos sólidos pensamos en los huecos llegaremos a la verdad…el arte de la estructura es cómo y dónde colocar los huecos”

“Si se piensa en los vacíos, en lugar de trabajar con los elementos sólidos, la verdad aparece”

Malla, Masa y Superficie: Canalizar los esfuerzos de una estructura exige un vehículo, un medio en cual desplazarse, y este no puede ser otro que la materia. En cada punto de una estructura existirán unas tensiones de equilibrio, y por transmisión y entrega de esas tensiones se canalizarán las fuerzas exteriores a través de la estructura en función de su forma. En último término, es decir, molecularmente, las tensiones en cada punto tendrán unas direcciones y por tanto un resultado vectorial. Así, la masa se nos descubre ahora como una malla apretada de partículas de elementos. En la estructura interna de un hueso seccionado se aprecia como la masa puede especializarse, ahuecarse en direcciones de esfuerzo que atienda las solicitaciones de la estructura.

La superficie es en definitiva una retícula, y por extensión la masa es una malla apretada. Para cumplir su condición de retícula o malla tridimensional, sus partes integrantes han de tener cierta cohesión, ciertos vínculos vitales con sus partículas adyacentes. La malla y la superficie serán lo mismo, y sus posibilidades, enormes.

Listado de una o más fuentes relacionadas con las que se va a ampliar dicho tema:

·   “La estructura veloz a propósito de la obra de Emilio Pérez Piñero y Félix Candela”, de Josemaría Chutichaga.

·   “El arte de construir con agujeros”. Antonio Juárez. Orbis Tertius: Revista de Pensamiento y análisis de la Fundación SEK, nº1, año:2007.

·   “Cuerpo humano y Arquitectura. Analogías, metáforas, derivaciones”. Juan Antonio Ramirez. Editorial: Siruela.

Interés del tema escogido:

Me resulta una gran aportación de Le Ricolais en el campo de las estructuras y de la arquitectura. Le Ricolais no pensaba en la estructura como pilares de sección cuadrada de hormigón macizo, sino que empieza a intentar comprender como organismos con menos materiales pero con una organización más eficaz tienen la misma resistencia que aquellos con más material.

Como ejemplo de esta idea: Edificio de la Mediateca de Sendai (1995-2001), de Toyo Ito, donde los pirales del edificio no son sólidos, sino que son tubos (de 2 a 9 metros de diámetro), formados por barras en cuyo interior están alojados los núcleos de comunicación: escaleras, ascensores…El total de trece columnas huecas de tubos de acero soldado, con propiedades antisísmicas, quizás son los elementos más destacados de la obra pues recorren desde la primera planta hasta la última, variando así su sección en cada una de las plantas. 

Aplicando el concepto de estructura = huecos con relación y movimiento, también se puede apuntar la obra Eduardo Torroja: Bóveda-viga para el Frontón Recoletos en Madrid, donde la superficie de la lámina de hormigón es perforada por la luz de una malla triangulada donde las tensiones se acomodan canalizadas por las líneas de fuera. Y destacando también la obra de Emilio Perez Piñero, aparecen las cúpulas reticulares para una exposición itinerante, donde quedan misteriosamente apoyados los trabajadores en la superficie casi inmaterial de sus mallas.

Apuesta por la Arquitectura y la Naturaleza!

"MARITIME YOUTH HOUSE"_Copenhague PLOT

Arquitectos: PLOT= BIG+JDS.
Localización: Copenhague, Denmark.
Año de proyecto: 2.004

Este proyecto combina dos tipos de programas que parecen ser incompatibles: un club de vela y una casa para la juventud. Está compuesto por una superficie artificial ondulante que compone el proyecto en dos diferentes tipos de espacios: el área para guardar los barcos abajo del deck y por otro lado la superficie abierta que permite a los niños y jóvenes correr, jugar, asolearse, y relajarse.

La casa de la juventud está construida justo a la orilla del mar, recuerda las ondulantes formas de las olas, en el que el espacio interior y exterior combinan en uno mismo, creando una plataforma multiforme, la cual engloba todos los programas.

Se crea un espacio multifuncional y polivalente, que además de crear una experiencia espacial muy rica, se convierte en un punto local de convivencia dentro de la zona industrial, regenerando el tejido social al mezclar dos demandas que en primera instancia parecerían contradictorias. El proyecto genera vistas y orientaciones hacia el centro creando un ambiente más unido, personal y de mayor concentración para la convivencia y entretenimiento de los usuarios.

                 

Lugar público. Proyecto de un lugar topográfico urbano que relaciona la ciudad con la naturaleza, siendo la ciudad el mundo artificial y el mar el mundo natural.

Marca sinuosamente multitud de recorridos, así, el suelo que pisan puede ir elevandose y transformandose en el techo que "protege" del sol, indirectamente te impide el paso por una inclinación, o bien te invita a tumbarte o deslizarte por él (va creando formas que no son predispuestas), o te eleva para tener una vista preferente del mar en ese mismo punto de la obra. Es un proyecto que se arraiga al sitio en cuestión, ya que no tendría el mismo significado en otro lugar (interacciona).

OLAFUR  ELIASSON_Artista danés.

Su obra explora la relación entre arquitectura y la naturaleza, donde en ocasiones elementos como la temperatura, el olor o el aire se convierten en parte de la escultura cuando se representan en un contexto artístico.

Su obra más conocida puede ser “The wheather project” que hizo que un sol artificial se instalara en el interior de la sala de turbinas de la TATE modern de Londres. El resultado es espectacular e impactante. Una niebla y la luz del sol impiden distinguir los colores y crea una atmósfera única, en la que cuesta reconocer las figuras tumbadas frente al sol como visitantes del museo.

En su obra participan la naturaleza y lo artificial algo que, junto a su interés por la percepción del espectador, le lleva a investigar sobre temas como el espacio, el tiempo, el clima, la creación de formas, la percepción de los colores, la calidad de la luz o la geometría.

"La naturaleza tiene un gran potencial pero es siempre a través de la

cultura cuando más me interesa. Por eso me gusta la pintura del

Renacimiento, que no entiende el paisaje sólo desde la naturaleza sino

también desde la cultura, desde la posibilidad de que cuente cosas

sobre nosotros. Me interesa su caracter procesual, espacial y

experimental. Al final no me interesa tanto la naturaleza como el hombre."

La obra de Olafur se relaciona con la arquitectura de forma frecuente y de hecho, de las 40 personas que trabajan en su estudio, 12 de ellos son arquitectos.